跨海艺术连动！台北「亚纪画廊」携手东京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》为题策展，探讨当代图像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的问题。有趣的是，双方这回互换展演场域，换句话说，Gallery COMMON所策划5位日本艺术家、横跨绘画与雕塑领域，且象徵着新日本精神的展览内容正在台北展出，而亚纪画廊前进东京也标示了品牌首度於海外空间策展的重要时刻！
亚纪画廊与Gallery COMMON携手策划《IMAGRATION》展览。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON策展内容在台北亚纪画廊展出。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON：以原宿文化为本的艺术场域
《IMAGRATION》主题由策展人蓝仲轩策划，展名源自「image」（图像）与「immigration」（移民）的结合字，企图讨论当代图像的使用、流通及其痛点，同时呼应Gallery COMMON长期关注的「里原宿文化」，其为90年代末发迹於元素的街头次文化，後蓬勃发展成日本最具代表性的潮流风格，代表人物有藤原浩、高桥盾、泷泽伸介等。
Gallery COMMON在台北亚纪画廊《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的画廊之一，初期以创意设计公司起家，这让他们得以从独特而非传统的背景接触艺术，同时在矛盾又具共生关系的时尚与艺术、街头与商业、次文化与主流文化之间担任桥梁。秉承着保护与推广原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派与行业、艺术家与观众、国内及国外的壁垒，并找到能够连结所有人的共同点。这与亚纪画廊近年的发展不谋而和，而促成这次的合作机会。
亚纪画廊在东京Gallery COMMON《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON在台北：时代快速变迁下，5位日本艺术家的社会洞察
由Gallery COMMON策划的《IMAGRATION》展览内容，即日起於亚纪画廊展出，包含5位日本艺术家：IKEUCHI、西佑佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位艺术家皆由艺术史、当代社会中汲取创作灵感，各自透过独到视角，与不断变化的後现代日本视觉图景搏斗着。近代社会高速变迁，艺术家们面对的是一条引导他们进入当代日本社会心理面貌的道路，路径有关它的科技、文化与社会结构，也关於它的挫败、愤世、希望与渴求，藏着新日本精神。
Gallery COMMON在台北亚纪画廊《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON在台北亚纪画廊《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
展场中，西佑佳里绘画里那既超现实又有着1980年代美国流行媒体视觉风格的呈现方式，与山本和真以当代互联网为灵感创作、属於2020年代的超现实主义形成了强烈对比。
西佑佳里《无题场景》与《填充》（图片来源：Gallery COMMON）
山本和真《诡计者》。（图片来源：Gallery COMMON）
多田圭佑与IKEUCHI则是游走於上述两个时代之间，多田的作品参照了电子游戏中常见的场景，并转译成游走於两种媒介之间的雕塑绘画；而IKEUCHI也以相似手法，将虚构的故事转化为现实生活中可穿戴的赛博庞克雕塑物件。
多田圭佑《痕迹＿向度》。（图片来源：Gallery COMMON）
IKEUCHI《#1909》与《#1906》（图片来源：Gallery COMMON）
欣赏Shohei Takasaki的作品，则可窥见历史上的各个艺术家与运动在他的概念实验中扮演了关键角色，但在画面中，我们却也能发现西方庞克音乐与时尚作为他在埼玉郊区老家里排遣情绪管道的种种暗示，流露着对於身份认同与意义永无休止的质问。
Shohei Takasaki展区。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
亚纪画廊在东京： 探讨当代图像的符号意涵
另一方面在东京，亚纪画廊《IMAGRATION》策展内容於Gallery COMMON展出。其中，台湾艺术家吴美琪藉由直觉的拼贴、再现突破摄影的框架，以电脑绘图作为催化剂，破坏又内化，从而追寻自由；正在北美馆举办个展的台湾艺术家张硕尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所绘制的新作，邀请观众进入多元宇宙，虫洞在形状与颜色各异的星团之间相通，不同的思想成为一体；曾建颖的作品则有浓厚的东方笔触和材料质地，但画中人物却有着现代衣着与流行发型，兼具西方圣像及东方神性的特徵。
亚纪画廊在东京Gallery COMMON《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
张硕尹《台北机电#2》与《你与她的恋爱》。（图片来源：亚纪画廊）
曾建颖《夜明》与《青烟》。（图片来源：亚纪画廊）
亚纪画廊这次也将欧美艺术作品带到东京，其中，美国艺术家安通・库恩斯特（Antone Könst）融合了西方与东方的图像，他的绘画与雕塑展现出超越国界、 如神奇童话般的静物与人像；英国艺术家菲利克斯・崔德威尔（Felix Treadwell）经常在绘画中描绘童趣，展览中的两件新作，意图探讨青少年的自我形塑——来自外部的社会符号及来自童年的纯真幻想。
Antone Könst《Chlo-e》与《Capella’s Mercurial Arrangement》。（图片来源：亚纪画廊）
左一、左二为英国艺术家菲利克斯・崔德威尔（Felix Treadwell）作品。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
亚纪画廊与Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同区域和文化养成背景的艺术家，有了在不同地域中展出的机会，也打开画廊发展的新可能性。而两座城市的艺术爱好者也能透过本计画，窥探两地艺术的精神样貌。
Gallery COMMON在台北亚纪画廊《IMAGRATION》展览现场。（图片来源：亚纪画廊、Gallery COMMON）
Gallery COMMON 在台北
时间｜2023.04.06－04.29
地点｜亚纪画廊（台北市中正区信义路二段79巷38号）
亚纪画廊在东京
时间｜2023.03.25－04.23
地点｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）
资料、图片｜亚纪画廊、Gallery COMMON