有记忆以来，卓霈欣就喜欢画画。总在日历纸背後涂鸦的女孩，从美术班画到台北艺术大学动画系，再赴英国皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）攻读视觉传达与插画系硕士，并於2021 年以短篇漫画《树冠羞避》获得波隆那SM 国际插画家大奖。在这段旅外故事背後，有着什麽样的经历与心境？
《树冠羞避》灵感源自疫情爆发时，卓霈欣从柏林房间窗外看到生长旺盛的树与植物，将人与人保持距离的「新常态」，与自然早就存在的「树冠羞避」特性连结。（图片提供：卓霈欣）
旅外并非卓霈欣早有规划的目标，北艺大动画系毕业後，其实先在台湾过了一年接案生活。「大学的时候，觉得自己在创作上找到了一个大方向，想要深入发展下去的时候，就已经毕业了。自由接案的那一年，好像就知道自己该往那个方向走，但我就一直看着那里，停在原地。」她说，大一大二训练较多动画技法，到了大三大四需要完成个人短篇动画，一方面接触到欧美、日本的实验动画，惊觉叙事还有这麽多可能；另一方面因修习初阶心理学，促使她向内探寻，开始在作品放入越来越多的「我」，进而找到在创作上想说的故事。但商业接案难以做到这点，於是她决心出国留学。研究众多艺术学校後，最後选择RCA，因为RCA强调实验性质且不局限於单一形式，和她想深究的视觉叙事方向吻合。
卓霈欣为《Deseret News》创作的插画作品〈The new truth about adoption〉。（图片提供：卓霈欣）
在既现代又朴实的伦敦求学与生活
相比台湾艺术教育较重视技法，卓霈欣在RCA的求学经验，教授很强调批判性思考，不会直接教你或告诉你该怎麽绘画，也不存在一套系统性理论，让她在创作时学会不断质问自己：为什麽要选择这个媒材？为什麽要使用这个视觉元素来帮助叙事？不仅让自己更清楚脉络，也更容易向别人阐述创作原因。「我以前是听话的好学生，但RCA让我主动思考和推翻自己，这个训练非常有帮助。」历经不断的自我辩证，她对个人风格也有了不同诠释。过去会觉得风格是视觉上的画风，但现在认为风格更像是把主题内化後，重新组合、诠释出来的个人方式，「我对於情绪的感受较为敏感，所以创作上渐渐发展成从情绪的角度去切入各种主题，也觉得自己能够自在地以这个方式表达和收放，渐渐就成了我叙事的方式。」
受《Where the Leaves Fall》杂志委托，卓霈欣为作者Akielly Hu的文章绘制插图〈Dreaming in Sci-Fi〉。（图片提供：卓霈欣）
RCA毕业後她随即展开旅欧职涯，「那时候想出国念书，就很希望有机会可以留下来工作，我很想知道国外插画产业的工作环境是什麽样子，因此毕业後就想尽办法留下来。」这个「想尽办法」指的是签证，卓霈欣说，毕业後英国的学生签证到期，虽然现在已有毕业後的学生工作签证，但当时还没有，於是她以「打工度假」签证到德国柏林，计画准备艺术家签证。没想到在准备期间，又抽到英国的打工度假签，喜欢伦敦生活的她马上回来，直到去年底才申请到「海外人才签」，放下签证的重担。问她为什麽喜欢伦敦，她说，伦敦固然有非常现代化的高楼大厦，但常常转一个弯，就进到不超过3层楼的矮房住宅，现代和朴实的组合非常奇妙。「我喜欢欧洲的原因是，人和人之间的距离、建筑和建筑之间的距离，让我比较自在。」喜欢在工作结束或假日外出散步的她，总能在伦敦城市里找到许多公园与绿意，还有欧洲人对相异性的包容性很大，让她较没有容貌焦虑。
卓霈欣受英国皇家文学会委托创作的作品。（图片提供：卓霈欣）
在欧洲插画产业主动出击
想尽办法拿到签证，就是为了一探欧洲插画产业，但初闯异地要如何生存？卓霈欣说，她的家庭没有艺术人脉，就读的也是偏向实验性的RCA，学校对於学生连结企业、产业等并无直接帮助。「我的方法非常实际，土法炼钢主动联系所有艺术总监。」她会先查询其他插画家是和哪些艺术总监合作，再设法查出艺术总监的信箱，主动寄出作品集。她回忆最初寄出超过百封信件，回覆率低於50封，且那些没有被拒绝的信，也无从得知对方的回馈是正面还是反面。因此她做足功课，不断去看艺术总监的采访，了解什麽样的信件内容会打动他们，或是也有人倾向收到实体的明信片或作品物件。个人网站也不断改版，她观察现今创作者很流行一点进去就看到大图，但自己并不偏好此浏览方式，而是把大图放到点进去後的作品页面，因为她的风格仍需要以大画面突显细节。
卓霈欣认为插画是用来沟通的媒材，要去思考观者怎麽接收图像，让画面更「善解人意」地好看。（图片提供：卓霈欣）
她在欧洲接到的第一个案子，是柏林茶品牌「Paper & Tea」以茶和新年为主题的短秒数动画。2021年获得波隆那SM国际插画家大奖後，也让更多人认识她，但都不是爆发性增加案源，而是每一次完成一件作品後，就会稳定迎来新受众。那欧洲插画产业真的比较好吗？她说，欧洲许多产业都有「艺术总监」这个职位，显示他们非常重视视觉艺术的运用，会找寻适合的艺术家来为各种主题传递讯息和理念。以社论插画为例，插画不是依附文章的配图，而是让插画家用另一个语言来诠释文章。
在《The Telegraph》网站上，卓霈欣为沙乌地欧拉皇家委员会（Royal Commission for AlUla，RCU）所画的地图插画广告。（图片提供：卓霈欣）
语言终有殊异，但图像视觉能情绪共感
去年她与西班牙SM基金会合作出版绘本《渔夫和他的灵魂》，也在义大利波隆那插画展举办展览和演讲，「第一次去，很像观光客。」她笑说，有将作品集印成小小叠的明信片递给喜欢的出版社，并讨论合作意愿，进而了解到这些出版社偏好合作「同时也是作家」的插画家，所以需要等待自己有故事的时候再去提案。她也在展览上遇见喜欢的插画家、IG相互追踪的创作者，像是绘本《遗失的灵魂》作者、波兰插画家Joanna Concejo，以及义大利插画家MonicaBarengo等。「其实我很希望能聊更多，但她们不太会讲英文，没办法聊得深入。所以我很想学西班牙文，因为我喜欢的绘本大部分来自欧洲，通常也都会出版西班牙文而非英文，会西班牙文就可以读懂他们。」
卓霈欣首部绘本《渔夫和他的灵魂》改编自文学大师王尔德的作品，描述年轻渔夫为了与人鱼相爱、生活而舍弃灵魂的故事。（图片提供：卓霈欣）
语言是很奇妙的事，即便会讲外语，表达起来跟母语就是不同，因为语言背後牵涉到的文化、价值观等太过繁杂。这点卓霈欣来到欧洲後感触很强烈，「我常常会想，我在用英文讲话的时候，是不是像『我』在讲话？因为英文不是我的母语，我学习和表达的方式可能是从教科书、电影、媒体来的，我的说话方式搞不好不是我的风格。」但她也笑说，「这对我来说其实是好事。」因为个性内向，创作内容又偏向个人，用华语表述会太过赤裸、讲起来结结巴巴。相对之下，英语不如母语有深厚的情感共鸣，便较能直面自如。这样语言在不同文化中的理解「漏洞」，让作品着重情绪的她，花了很多时间在生活经验里重新认识不同关於情绪的英文单字，例如光是「开心」，不同词汇其实代表了不同程度的开心。
而卓霈欣也意识到，情绪在语言表达里，会因每个人的文化和成长经验不同而有不同理解，「但情绪本身的质地应该是相似的，我想画出来的是那个质地。」因此她在选择视觉语言的时候，经常使用日常元素，但透过跳脱现实规则的画面、适当的留白，让观者更容易去思考、带入自身经验。「我觉得画本身不全然是一个讯息的传递者，而是引导者，引导观者感受到属於他们的情绪方向。我真正想说什麽是其次，只要能引导观众往那个方向去，他们就不会跑得太远。」艺术的世界很大，海外的世界很广，只要清楚自己的方向，创作的座标就不会迷航。
卓霈欣首部绘本《渔夫和他的灵魂》。（图片提供：卓霈欣）
同场加映：卓霈欣的英国插画笔记
Q：为什麽选择在欧洲自由接案？
我的风格比较不是商业类，加上插画本身很难成为正职或全职，就算在国外也是如此，除非你会做设计，因此很自然选择自由接案。
Q：欧洲给予插画家哪些资源或环境？
欧洲不会认为插画是附属的，很能接受实验性的元素，让视觉语言融入生活，不仅让艺术接触到更多人，也让读者学会怎麽阅读这些视觉语言。
Q：台湾有什麽是让你想念的地方？
我喜欢喝汤，所以答案就是各式各样的汤，像是鸡汤、酸辣汤、清汤，欧洲人应该很难想像「熬汤」对台湾人的重要程度。我也很喜欢喝茶，很想念台湾的乌龙茶。
卓霈欣常在工作结束或假日外出散步，欧洲的大片绿意很吸引她。（图片提供：卓霈欣）
卓霈欣
生於台湾桃园，毕业於台北艺术大学动画系与英国皇家艺术学院视觉传达与插画系，现以视觉创作者的身分居住在伦敦。透过温柔并隐晦的视觉语言包裹感性，细腻并理性地描绘出情绪的质地，催化观者的亲密主观体验与记忆碎片。作品《树冠羞避》获2020年桃园插画金奖、2021年波隆那SM插画大奖，并於2022年由西班牙SM基金会出版首本绘本《渔夫与他的灵魂》。IG：peihsincho
文｜张以洁 图片提供｜卓霈欣
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